不少摄影爱好者对风光摄影情有独钟。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片。但这样的辛苦换来的却不一定就是震撼人心的佳作。现在就和大家谈谈在风光摄影中要注意的几点：
一、寻找景物的独特性
想要吸引大家的眼球，那画面就必须具备独特性。 寻找景物自身的独特性，不仅是去寻找人们未成所见的景物，更多的是个发现的过程。这个过程能给摄影人带来无限的乐趣，也是摄影人从事风光摄影重要动力。就以黄山为例子，不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面。并且在拍摄中发现探索未成遇到的奇景，这也是风光摄影的最大乐趣。
二、关注细节
一片秋叶或者百里长河都可以看作是景物的细节。比如岩石的纹理，如果表现得当能让人感觉到时间的久远，胡杨木的树干上龟裂开的纹路，仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣，这些细节在画面中都有着重要的作用。除了在拍摄的前期发现这些重要细节以外，还可以在后期制作中，将前期拍摄的重要细节信息给予放大和强调，使其更为完美。
三、与众不同的拍摄角度
在著名的拍摄地拍摄到的作品不乏雷同，在这时何不去改变一个角度看待风光呢？风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍，用鸟的视界来观赏景色，必然和日常所见有着不同之处。
四、眼中有“画框”
一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框，当摄影师观察景物的时候，脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别，也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。
风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面，因场景的扩大势必不利于主题的提炼，所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时，我们可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图，这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄，这也回到前面所说的画框。
五、作品的影调
风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉，是画面组成中的重中之重。在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时，首先得确定画面影调高低，反差的大小，之后就是控制色彩的倾向。不过值得注意的是，不要在后期制作中渲染过度造成饱和度过高，结果导致反差过大的失实。